miércoles, 20 de abril de 2016

"Arte Panameño"


Introducción: El arte de Panamá es el reflejo de una mezcla étnica muy interesante que se percibe en todas sus expresiones, desde la artesanía y folklore, pasando por la arquitectura, la pintura, la escultura, la música y la literatura.


Período Pre - Histórico

  • Esta época es conocida como lo que sucedió antes de la llegada de los españoles.
  • Los habitantes pre colombinos panameños desconocían la escritura por lo que existe una carencia de documentación escrita de esta época.
  • Nuestros habitantes indígenas pre colombinos dominan muy bien la orfebrería, la alfarería, la madera, el marfil, la concha, la piedra tallada, entre otras técnicas.

  • En Panamá la máxima representación de arte en esta época se concentra en los sitios arqueológicos.
  • En el sitio arqueológico del Gran Coclé, en el Caño se destacan los arreglos de columnas de basalto talladas y sin talla, que son muy similares a los menhires prehistóricos. En el sitio Conte también se descubrió un cementerio pre hispánico que tenía trabajos de oro y alfarería. 

  • En el sitio arqueológico el Gran Chiriquí, específicamente en Barriles aparece por primera vez la arquitectura publica, porque se registraron los primeros asentamientos de un grupo social particular en una zona geográfica especifica. Se encontraron piedras talladas con formas de barriles y grabados sobre piedras.


Período Colonial
  • Se inicia con la llegada de los españoles y la fundación de Panamá en 1519.
  • Las técnicas d construcción fueron cambiando y las viviendas se comenzaron a a hacer de madera; los edificios importantes como iglesias, cabildos, etc. Se construían de piedra o ladrillo.
  • En la ciudad Panamá Viejo existieron objetos de la vida cotidiana, producidos por artesanos coloniales panameños. Esta ciudad fue destruida por el ´pirata Henry Morgan en 167.

  • En las provincias del interior también se encuentran edificios construidos en esa época como por ejemplo la Basílica de Santiago Apóstol en Natá de los Caballeros y la Montaña. En ambas iglesias los trabajos de ebanistería son magníficos.

Luego de que la ciudad de Panamá fue trasladada en 1673 al actual Casco Antiguo, en éste se construyeron las murallas de la cuidad y se trató de conservar la arquitectura colonial.
De este tipo de arquitectura el "Altar de Oro" de la iglesia de San José.
Este retablo data del siglo XVII y es de estilo barroco, lamina con la técnica de "Pan de Oro", la Casa Góngora que data de 1730, es la casa más antigua del Caco Antiguo y posee un estilo de influencia francesa primero y luego neo-clásico.



  • Para el año de 1856 se eliminan las murallas en las ciudad y aparecen edificios como el Hotel Central y el Grand Hotel, los cuales poseen un marcador de estilo francés.
  • En el siglo XIX se dan dos acontecimientos que percuten de manera directa en el arte y éstos son: la construcción del ferrocarril y la construcción del canal por los franceses.
  • Gracias a estas obras muchos artistas extranjeros utilizaron el Istmo para sus inspiraciones, aunque no son obras de origen panameño.

Epifanio Garay


Epifanio Garay (Bogotá, 9 de enero de 1849 -Villeta, 8 de octubre de 1903) fue un pintor retratista colombiano. Se le considera el retratista más importante del arte de Colombia. En su momento utilizó la fotografía como modelo y soporte para sus obras, particularmente para el retrato, lo cual fue novedoso y contoversial en su época. También se reconoce como cantante operático y cronista de arte. Se honora con un busto enfrente del Museo Nacional.
De estudiante Epifanio Garay asistió el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, a la Academia de Música y la Academia Julien Uno en París. En 1890 Epifanio Garay se trasladó a la ciudad de Panamá donde realizó muchas de sus obras más famosas incluyendo retratos al óleo de Simón Bolívar, José de Fábrega,Tomás Herrera y Justo Arosemena. En 1893 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Colombia.
Epifanio Garay Caicedo desciende de una familia de artistas notables de Colombia. Hijo del pintor y ebanista Narciso Garay, y de Dolores Caicedo, se casó con la panameña Mercedes Díaz Remón, en el año 1873. De esta unión nacieron sus dos hijos, quienes también fueron artistas: Nicole, pianista y compositora, y Narciso, violinista, escritor e investigador de la música y el folclore panameños.


Período Republicano

En 1903 se inicia una nueva época y se da con rigor el movimiento pictórico en nuestro país. El principal personaje Don Roberto Gerónimo Lewis García de Paredes.

Roberto Gerónimo Lewis García de Paredes
  • Nace en la ciuda de Panamá en 1874. Realiza sus estudios primarios y secundarios en Panamá y Francia respectivamente. Más adelante regresa a tomar estudios en Paris con Leon Bonnat y Albert Dubois-Pillet; estas relaciones marcan su posterior desarrollo estético y estilístico.
  • Tuvo a su cargo realizar obras para exaltar algunos edificios públicos.



  • Gracias a la arquitectura neo-clásica de Genaro Ruggieri, la cual era la arquitectura oficial del aépoca, Lewis decoro obras como el teatro Nacional, el Palacio de Gobierno, el Palacio de Justicia, el Cabildo y el Instituto Nacional.





Por último para el año de 1936 pinta una serie mural en el Aula Máxima de la Escuela Juan Demóstenes Arosemena, en la que trata plasmar la historia de la humanidad, pero lamentablemente ésta obra quedo inconclusa.


Principios del siglo XX
Destaca la arquitectura canalera, las ciudades jardín combinadas con amplias avenidas simulando el Paseo del Padro en Madrid, España.


Leonardo Villanueva Meyer
  • En la época republicana se convierte en el arquitecto oficial del Gobiero.
  • Es autor de grandes obras como la casa Arias Feraud o casa de Municipalidad y el Palacio de Gobierno o Palacio de las Garzas, donde colaboró con Lewis quien confeccionó todos los frescos, destacando los del Salón Amarillo y el Salón de los Tamarindos.
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Los Años 30
Aparecen las barriadas de Bella Vista y de la Exposición, al igual que se hace presente el nuevo estilo llamados "Neocolonialismo" o también llamada arquitectura bellavistana. Aparecen grandes figuras como Humberto Ivaldi y Juan Manuel Cedeño.

Humberto Ivaldi


Pintor panameño, discípulo de Roberto Lewis, nacido en 1909 y muerto prematuramente en 1947. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y desarrolló su vocación pictórica en Panamá. Destacado por su talento como retratista, se dedicó especialmente al paisajismo. Entre algunas de sus más celebradas obras están las pinturas Pescadores y Viento en la Loma que son dos ejemplos característicos de su particular estilo.



Se destacan entre sus obras "El viento en la loma". Estudiante de Lewis completo su aprendizaje en Madrid. En su pintura combinó el estilo tradicional con el postimpresionista. Construyo a la formación de la primera generación de pintores modernos en Panamá.
De los 50's a la invasión ( 1950 - 1990)


  • En este período aparecen las influencias internacionales de la arquitectura orgánica a traves de Calvin Stempel y del funcionamiento en obras como la ciudad Universitaria Octavio Méndez Pereira, el Hotel Panamá y el Hotel Continental.
  • Es una época que se considera un "período de revisión crítica" que estuvo acompañado de la celebración de los 50 años de la república.
  • Uno de los artistas  mas representativo de la generación critica es el pintor Alfredo Sinclair Ballestero, junto con Juan Manuel Cedeño.
Alfredo Sinclair

Nace en 1915 y en 1941 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes bajo la orientación de Humberto Ivaldi y Roberto Lewis. Luego viaja a Argentina donde relaza estudios  en la Academia Ernesto de Cárcova.
Argentina es es esa época la sede de la pintura abstracta en América Latin. Por esto fue el primero en experimentar este tipo de pintura en Panamá, además utilizaba vidrio molido en sus obras.
Arte de los 90's Hasta Nuestros Días



La obras arquitectónica actuales estan influenciadas por la tendencias internacionales y la nueva tecnología. EL principal representante del arte panameño actual es Brooke Alfaro.

Brooke Alfaro

Nace en 1949 y su característica principal es la burla que hace de la imágenes católicas, el poder político de las peculiaridades de la sociedad latinoamericana.
En sus obras aparece la ironía, la caricaturización y el afán por lo grotesco. 

Sus obras están repletas de figuras, en una especie de exuberancia barroca. Logra efectos de deformación de la imagen, el afloramiento de los rasgos psicológicos de los personas con naturalidad.

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